随着《雁回时》热度的攀升，导演杨龙也收到了来自观众的“上桌”肯定。

去年以来，在偶像剧领域，如杨龙这般独立执导经验不算丰富，但审美和能力成功获得认可的导演还有不少，包括《永夜星河》的赵一龙、《九重紫》的曾庆杰、《爱你》的车亮逸等。

这些新势力的崛起，正在冲击着偶像剧导演的旧格局。

凭何上桌

近两年，偶像剧导演受到前所未有的关注。在对画面和内容的把控上，不少老牌导演遭到集中吐槽。

反观这批初露锋芒的新锐导演，他们在审美和叙事方面都表现出不错的水准。

以《雁回时》为例，剧中很多镜头设计既赏心悦目又贴合剧情。

男女主初见时隔着屏风窗棂的互相试探、女主洗脱赤脚鬼污名后与年少的自己相拥、女主火烧邓宅后讽刺邓大人更需扑灭心火等，都被观众盖章认证为“名场面”。

这样的“名场面”打造，同样是其他几位导演的拿手好戏。

随意列举，《永夜星河》男配对女主一见钟情、男女主炸黑店后牵手逃跑，《九重紫》男女主双死后穿过镜门重生、侍女重演与男主母亲的回忆，《爱你》男主在樱花树下滑滑板出场、女主抱着郁金香在雨中跑向男主等片段，都是剧播时受到好评的“名场面”。

即使是没有追剧的网友，可能也刷到过相关的短视频切片。因不输于擅长氛围感营造的韩剧，以上作品还引发过“内娱偶像剧终于有救了”的讨论。

相比那些被吐槽审美的头部导演，这批新锐导演起码让偶像剧拥有了最基本的美感。但他们也不是天生就能规避各种拍摄雷点，而是花心思琢磨过的结果。

比如曾庆杰的“曾式美学”在拍短剧时就有口皆碑，回归长剧的他显然很懂片方和观众的共同期许。他在采访中坦诚过自己并不爱看偶像剧，但为了拍好作品深入研究过韩剧。

车亮逸则在近期采访中表示，自己对作品的第一要求就是让画面尽可能好看，因为影视作品要让观众看到他们平时看不到的东西，为此取景、道具、打光都有考究。

可以说，不用行活敷衍观众，用心对待创作也是他们能够“上桌”的关键。

与导演站在同一阵线的制作班底，更是不可忽视的助力。

影视剧是集体创作的结果，制片、编剧、摄像、美术、表演等各个环节都能“用对劲”，产出的作品才有望取得理想的成绩，而后站在台前幕后的所有人也才有机会被看见。

就像《雁回时》的镜头之所以被肯定古典质感，也有赖于中式园林取景、明制汉服造型等服化置景方面的支持。该剧能够领跑同期市场，尽管有争议但至少不无聊的剧本更加功不可没，是编剧创作让导演拥有充分发挥的空间。

变与不变

事实上，偶像剧导演的格局并非一成不变，有老牌导演淡出视野，也有新兴导演陆续补位，但尚没有发生过翻天覆地的变化。