站内热度最高破30000，《雁回时》可算是春季以来最成功的古装剧项目。

这也让更多人开始关注该剧的经验，打造“无CP叙事”、“母女联盟”的全新爽点，尤其是继《墨雨云间》之后再度制造“复仇爽剧”黑马，似乎都带来了新的思路。

与此同时，3月以来的悬疑剧大战，带来了若干口碑短剧集新作，包括8.1分的《沙尘暴》、7.4分的《棋士》等。

由此或许能看到，剧集行业正在走出两条新路。

代表偶像剧新思路的爽剧模式，与悬疑短剧集的口碑模式，成为打开市场新需求的两种选择，也是行业对观众偏好的“押题”，试图找到打开困境的那把钥匙。

两种剧，两条路

《雁回时》的爽点，和以往的“升级打怪”确实有一定不同。

该剧放大了近年来女性议题的叙事热度，围绕着母女“代际托举”、降低男性叙事权重等方面做了不少功课；宅斗也不再是女性之间的“雌竞”，而成为一次直面父权的“犯上作乱”。

在这个过程中，《雁回时》打造了一个成功的母亲形象，即温峥嵘饰演的阮惜文，她扮演着父权压迫下的觉醒者与先行者，这在古装剧里可谓是有颠覆性的，与天然作为反叛者的庄寒雁完成“会师”。

毫无疑问，从立意上来说《雁回时》是可圈可点的，对当下市场的新审美、新情绪实现了高度响应。

也正因如此，当《雁回时》止步于“爽”的时候，难免让人感到有些遗憾。

如果给阮惜文和庄寒雁的母女关系多一些更生动的细节，给人物多一点空间，那么从长达十七年的刻意疏远到一夕变成联盟的剧情，或许可以不那么生硬；如果庄仕洋可以不仅是一个恶的化身，而多一些人的成分，那么这场“弑父”是否能多一些象征意义？

《雁回时》的“爽”，恰似最后庄寒雁掏出的那把枪，大出意料之外，又难免有着让人感到别扭的生硬。

但在古装剧领域，以“短剧化”重塑长剧，不惜一切地加快节奏，寻求强戏剧冲突和大情绪曲线，正在成为更多剧集的“操作指南”。

制片人木鱼向狐厂娱乐观察分析称：“我们说剧集的情绪价值，最基础的就是‘爽’和‘虐’，这年头虐剧的风险太高了，大家就都要做爽，而爽的极致在哪？到微短剧里去找。”

木鱼的公司去年刚刚开机了一部古装剧项目，期间关于如何放大“爽”的元素，直到开机后都还在和导演讨论，“去年突然就多了很多复仇爽剧，但我们的IP不太适配，所以主要就在加快节奏，然后放大女主角开挂式的爽感，再杂糅一些喜剧元素，整体拉升观看体验。”

而在另一边，悬疑剧却在走出不一样的开发路径。

无论是《沙尘暴》还是《棋士》，这些剧集都并没有刻意追求快节奏。

如《沙尘暴》编剧赵冬苓与搜狐娱乐等对谈时所说：“我一直觉得对于一部作品最重要的是塑造人物，塑造人物就不能只是简单地讲一个故事，而是需要大量的细节把人物呈现出来。我认为微短剧缩短的，往往就是塑造人物的空间。”

无论是《沙尘暴》里复杂的人物群像，还是《棋士》中崔业一步步转变的心理动机，如果没有足够的铺垫，故事本身就很难支撑起来。这也决定了，类似剧集会走出一条和《雁回时》式爽剧截然不同的路。

制片人向通认为，这其实是另一种层次的爽：“这不同于当下快节奏的、短剧式的即时性爽感，而是更‘古典主义’的延时的爽，甚至是观看之后的离场爽感，但它更容易实现一种长期价值，能让观众去反复观看里面的细节，可以说两者主要是面向不同受众群体的产品。”

这两种“爽剧”，可以看作是原本的剧集产业里，偶像剧和现实题材剧这两种重点作品，在新一轮内容升级下的进阶版本。

前者进一步强化节奏和爽感，在流量逻辑之外寻求更快、更爽的体验升级；后者则面向更分众、更熟龄的受众，打开人物塑造和地域场景方面的更丰富选项，力求打造口碑效应，实现长期价值。

而未来的剧集产出，或将主要集中在这两种模式上。