1984 年台北南港的家庭惨案，经王传宗导演细腻刻画，成为本月热门台剧《我们六个》的沉重底色。剧集以真实事件为骨，艺术创作为血肉，探讨创伤修复与生命韧性，兼具艺术价值与社会意义。
真实事件的艺术重构
剧集改编自原配郭富美遭丈夫情人李月桂杀害、二十年后丈夫亦亡故的真实惨案，聚焦六兄妹的挣扎与重生。采用双线叙事，将 1980 年代案发时空与 2000 年代子女成长交织，既保留电饭锅等标志性道具的冲击力，又通过生活化细节让历史可感。现实中六兄妹各有成就，剧中化为职业选择，彰显生命韧性。
立体的角色成长
六兄妹形象各异：老大从叛逆到撑起家，老二在复仇与宽恕间摇摆，老六因创伤失语…… 老二法庭放弃追责的情节，源于真实谅解书，闪回镜头揭示其转变的心理轨迹，避免角色扁平化。老六从失语到成为手语翻译，收集碎镜的意象贯穿始终，最终在法庭为家暴幸存者翻译时，完成跨代际治愈。
实力派的精湛演绎
天心饰演的母亲郭富美，将隐忍与母性融于细节，如面对挑衅时手指的蜷缩与松开。马志翔塑造的父亲，以整理衣领动作暗示懦弱。新人演员演少年林作逸，用抠挖木板的本能反应展现创伤，源于演员开机前共同生活培养的默契。
导演的细腻叙事
王传宗延续 “以小见大” 风格，铝制饭盒串联二十年情感。表现凶案时，仅留水滴声形成听觉蒙太奇，比血腥场面更具压迫感。时空转换通过相似动作衔接，隐喻创伤对现实的持续影响。
社会议题的深度探讨
剧集揭示 1980 年代育幼院制度缺陷，如 “林家小孩” 被标记为问题学生。剖析家暴代际传递，借社工台词点出 “暴力如大象” 的困境。直面司法对家暴轻判的漏洞，推动社会对相关法律的讨论。
治愈力量的传递
六兄妹成年职业指向 “修复” 与 “沟通”。重逢时旧物拼凑记忆，体现 “记忆疗愈”。结尾无刻意圆满，展现带伤疤生活的日常，传递历经苦难后的通透。剧集引发观众共鸣，推动创伤咨询需求增长，印证艺术疗愈力。
《我们六个》平衡黑暗与光亮，让观众看见创伤中不灭的韧性，如拼凑的全家福，裂痕中折射丰富光影。
