1980 年的《庐山恋》，如同一声惊雷，划破了新时期中国电影的长空。这部影片之所以能成为几代中国人心中的经典，不仅在于其紧扣时代的主题表达，更在于它以独特的审美方式，撞开了中国观众银幕知觉的苏醒大门，而张瑜饰演的周筠，便是这扇大门上最耀眼的浮雕。
在影片中，周筠的服饰造型堪称一场视觉革命。每一场戏都换新装的设定，打破了此前中国银幕上人物服饰单调刻板的僵局。长裤、敞裙、西装、泳裤轮番登场，这种师法好莱坞明星工业的时尚思路，搭配明确的色系搭配理念，让周筠的形象瞬间鲜活起来。而这亮眼的服饰，又与庐山的旖旎风光完美交融。在修复版本中，庐山兼具自然灵秀与人文底蕴的景致，与男女主人公每次相见时周筠的服饰造型相互映衬，构建出当时中国银幕上极为少见的缭乱色彩。这种视觉上的突破，不仅满足了观众对美的渴望，更在潜移默化中传递出一种开放、多元的审美观念，为封闭已久的审美视野注入了新的活力。
影片的主题表达同样极具突破性。在《告台湾同胞书》刚发布不久的时代背景下，《庐山恋》将男女主人公的家庭背景设定为即将结束对峙的国共革命家庭，以男女之间最直接、纯粹的爱情为主线，巧妙呼应了时代潮流。这种突破以往意识形态表达模式的叙事，让观众感受到了爱情的本真力量，也让影片在意识形态层面紧贴最新形势，极易引发普罗大众的情感共鸣。彼时，人们对美好生活的向往、对两岸关系缓和的期盼，都在周筠与耿桦的爱情故事中找到了寄托，使得影片超越了单纯的爱情片范畴，成为时代情绪的载体。
然而，在人们热衷于谈论影片的审美突破与时代意义时，却常常忽略了张瑜那最动人的表演。周筠情绪的起伏，从邂逅耿桦时的羞涩好奇，到相恋后的甜蜜喜悦，再到面对家庭背景差异时的纠结隐忧，都以一种 “定格” 般的姿态呈现，与张瑜此前塑造的乖巧形象大相径庭。若用 “对岸来的小姐” 的刻板气质去衡量她的表演，或许略显苛刻，因为周筠身上更多的是 “上海姑娘” 的大方与细腻。彼时 23 岁的张瑜，表演技巧虽未臻成熟，但她用最本真的状态诠释着角色 —— 在桥头静静期盼的身影，在庐山风景中缓慢行走的姿态，都将周筠静若处子的特质展现得淋漓尽致。
张瑜在表演中最精妙的地方，在于对眼神的运用。作为当时方兴未艾的审美客体，她善于通过眼神的情绪高低变化传递角色内心。往往在纯美的笑容之后，她的上眼睑会略微低下，配合恰到好处的特写镜头，将那份不怨自哀的忧愁悄然释放。这种细腻的镜头表现力，在同时期的其他女演员身上很难见到，而它并非来自复杂的表演技巧，更多是张瑜对自身 “本色” 的适度运用。这份本色，让周筠的忧愁不沉重、喜悦不张扬，恰如其分地契合了角色的气质，也让观众在眼神的流转间，深深被周筠的故事所打动。
《庐山恋》的轰动早已超越了上映的瞬间，它成为 “新时期中国电影” 的代表，而张瑜的表演，便是这部经典中不可或缺的灵魂。当我们回望这部影片时，不仅要看到它在审美与时代层面的突破，更应珍视张瑜用本色与细腻赋予周筠的生命力，正是这份生命力，让《庐山恋》的光芒历经岁月洗礼，依旧璀璨夺目。
