在没有“对家”这个词汇之前，老牌艺人们，也是恩怨不断，其逻辑，和当下流量明星们也是一致的。

公开化的竞争，来自两位女明星——章子怡和范冰冰，在后者因涉税陨落之前，两人曾明里暗里撕得死去活来。

2009年两人罕见合作了电影《非常完美》，那时，是章子怡首次担任制片人，邀请范冰冰出演女二号“王菁菁”——一个插足主角感情、张扬跋扈的女明星。戏里戏外的微妙互文，把章范二人的竞争，袒露无遗。

据传，范冰冰为争取角色自降片酬，但拍摄期间两人的较量已初现端倪。章子怡的造型师曾透露，范冰冰的造型因过于抢镜，迫使章子怡临时将角色从“小家碧玉”改为“包租婆”形象以平衡焦点。宣传期，两人做客《鲁豫有约》，范冰冰被问及如何诠释反派时直言：“我演的是章子怡。”章子怡立刻回击：“你为什么不直接演你自己？”节目现场火药味弥漫，何润东与鲁豫的尴尬表情成了这场“战争”的最佳注脚。

2012年，范冰冰主导拍摄《一夜惊喜》时挖走《非常完美》原班团队，章子怡则在同年开拍《非常幸运》，正面争夺票房

2013年5月，戛纳电影节主会场外，章子怡身着Stéphane Rolland高定鱼尾裙走向红毯，安保人员突然拦住紧随其后的范冰冰——她穿着Louis Vuitton定制礼服，耳垂上的Cartier钻石在镜头前折射出冷光。次日，外媒报道称：“中国两位女王在20米红毯上完成了一场微型冷战。”

2015年Met Gala，章子怡佩戴Cindy Chao定制珠宝登场，范冰冰的Christopher Bu礼服因“未通过安检”迟到45分钟，成功独占红毯清场拍摄。

2017年，萧邦珠宝同时接触两人，章子怡以柏林电影节评委身份施压，范冰冰则放出与品牌CEO的私人宴会照，最终萧邦增设“全球品牌大使”头衔平衡双方。

2023年2月，范冰冰征战柏林电影节，穿Christopher Bu 2023秋冬系列复刻版（原版正是2015年Met Gala战袍），以“冰封八年，女王归来”的气势亮相。同日，章子怡在微博晒出与奥斯卡评委的聚会照，佩戴的Cindy Chao蝴蝶胸针与范冰冰2012年戛纳造型遥相呼应。

正是在那一年柏林电影节上，范冰冰主演的《绿夜》入围全景单元并进行全球首映，海报上的宣传语写着：“她从来不需要救赎。”而在当年底，某影视城新落成的巨幕上，循环播放着《酱园弄》预告片——这是章子怡“封后”野心的新筹码。

有论者认为，这场持续二十年的战争从未真正关乎章子怡或范冰冰本人。她们是父权制娱乐工业精心培育的并蒂莲，被资本浇灌，被舆论修剪，最终活成了行业权力结构的实体化象征。

在章范竞争之前，1998年南方都市报评选出内娱“四大花旦”（章周赵徐），她们同样存在很强的竞争关系。如今，四大花旦早已分崩离析，范冰冰涉税转战海外，章子怡因《上阳赋》口碑滑坡后重心转向综艺，这些花旦们，个个尽显颓势，褪去光环。她们的较量，更像是娱乐圈生态的缩影，随着时间，一切都显得虚妄起来。

正如章子怡在2019年戛纳电影节上坦言的那样——我们的竞争对手已不是彼此，而是整个行业的年龄歧视。的确，即便贵为顶级影后，仍难逃被年龄、婚育、外貌绑架的宿命。

所以，当人们讨论“四旦双冰”时，往往忽略了一个重要事实：在男性掌握90%投资决策权的影视圈，所有女性竞争本质上都是系统性的困兽之斗。

-5-

王一博肖战和王俊凯易烊千玺等昔日兄弟CP，贵为偶像，万众瞩目，耕耘好自己的一亩三分地不就行了？为什么还要争？

说白了，就是抢资源。如果没有资源，或许，他们很快就会被遗忘。一场场“兄弟阋墙”，本质是资本分配的残酷寓言。

娱乐圈的“资源”不仅指具体的项目或合同，更包括无形的机遇。比如，一部由知名导演执导、流量明星加盟的电影，可能成为演员职业生涯的转折点；一档现象级综艺节目，能让默默无闻的新人一夜爆红；而一次与奢侈品牌的合作，则可能奠定明星的时尚地位。这些资源带来的不仅是经济回报，更是长期的职业资本。

资源，是有限的，一部顶级制作的主角位置、一个国际品牌的代言，都是稀缺的。以2024年的某古装剧为例，强势女主角与男主角因角色番位问题产生分歧，女方团队坚持“一番女主”，而男方则要求“双一番”，最终剧方妥协，宣传中模糊番位，但两家粉丝却因此互撕数月。

番位之争背后，是艺人市场价值的体现。一番意味着更多戏份、宣传资源和片酬。团队会不惜一切代价争取，因为这直接影响艺人的职业发展和商业价值。

此外，资本的介入也加剧了竞争，明星的幕后公司在战争中扮演着重要角色。

2024年，某流量小生因与公司意见不合，拒绝接拍某商业片，公司随即减少其资源倾斜，转而捧新人，导致该小生曝光量骤减。一位业内人士透露：“经纪公司不仅是艺人的管理者，更是利益的分配者。当艺人之间的竞争符合公司战略时，他们往往会推波助澜，甚至主动制造对立，以提升整体热度。”

而经纪公司需要推波助澜的时候，粉丝就会上场。一方面，粉丝将偶像的得失视为自身荣辱，任何风吹草动都可能点燃战火；另一方面，他们会无条件成为艺人方面的“枪”，而这也是“饭圈”始终无法瓦解的缘由，背后是刻意的培植和纵容——所以，当粉丝在为偶像冲锋陷阵时，却沦为经纪公司操控舆论的提线木偶。

明星之间的战争，从来不是单纯的个人恩怨，而是利益、粉丝、舆论交织的复杂博弈。年轻艺人为了流量和资源针锋相对，老牌巨星为地位和荣耀明争暗斗。在这个光怪陆离的圈子里，台前的笑容可能是假的，台后的暗箭却是真的。

当我们在讨论明星明争暗斗时，实际上是在审视现代文明的面具工厂。从古希腊剧场到好莱坞摄影棚，人类始终在寻找自我表达与社会认同的平衡点。或许正如法国哲学家让·鲍德里亚在《消费社会》中所说的那样：”我们正在经历从物的消费转向符号消费的时代。”明星战争的本质，是符号资本争夺战的延续。在这个社交媒体时代，每个观众都既是看客也是参与者，人们的手机屏幕，已然成为新时代的巴别塔。

在娱乐圈，战争或许永远不会停歇，而类似王一博肖战这样从CP到对家的演变，只是冰山一角。

然而，战争的背后，也反映了娱乐圈的生存困境。艺人们在名利场的角逐中，既是玩家，也是棋子。粉丝的狂热、媒体的放大、公司的操控，共同构成了这个生态的复杂图景。

或许，在狂热背后，也该思考：光环下的偶像们，究竟有着什么样的面目。