人物的塑造可以让观众感受“情”的滋润，但是“入情”就需要从制作层面进行时空场景的氛围烘托。对于这一点，《北上》并没有选择搭建棚景，而是选择匠心复刻运河水乡，在几千平的空地上实景搭建花街小院，为的就是保证镜头的流动感，以及生活场景的质感。剧中孩子们从桥头一路踏着青石板跑回小院，或者骑着车在运河边追逐，这些场景既让观众对花街生活有了空间想象，也让生活的烟火气有了更贴切的表达。

原著作者徐则臣在前期采风阶段，也不遗余力地带领团队感受运河生活，让团队有了更多切身的感受，“徐老师带我们去了很多我们没有见过的地方，如果他不带我们去，我们可能永远不会看到。比如，我们后来融入在戏里的船婚就是从他给我们介绍的渔民口中听到的。”张书维说道。

空间场景让生活能够落地，但是想要呈现跨越二十年的故事，更需要突出社会发展的变迁。《北上》选择用拍摄手法和影像风格，更立体全面地去呈现不同时代背景下的人物状态和社会氛围。

张书维介绍到，为此他们专门进行了不同的细节设计：2000年的戏份影像风格更温暖怀旧，到了2007、2008年的时候，还是暖色调，但会把萧条感做重，比如运河码头人流减少，以及花街小院各家各户逐渐呈现出陈旧的样子。到了2014年，“花街六子”去了北京，整体风格会偏冷峻一些，不过冷峻之中又会有所区分，比如，夏凤华的快递站比较暖一点，而谢望和的创业公司会冷色调多一些。

不仅如此，《北上》还用视听素材来加强时代感塑造与烘托。《北京欢迎你》《两只蝴蝶》等经典歌曲，以及运河申遗成功、成功举办奥运会等纪实场景，这些老歌和老素材都涉及版权采购，需要各方联系，但是《北上》都全部“拿下”，只为给观众再造一个旧时梦。

从人到景全方位投入，让《北上》凝结个体命运与社会发展的时空纵深感有了落地的可能，而在项目开发前，这曾是《北上》最大的改编困境。原著小说讲了百年前和百年后两代人的兴衰与共，涉及几个时空和几个社会阶段，如果复刻拍摄不仅从置景到内容的制作难度会增大，而且会呈现出比较强烈的割裂感。

在编剧赵冬苓的文本打磨下，运河的历史脉络逐渐清晰起来，千禧之后飞速发展的二十年是剧中主视角，而百年前的过往埋藏在了一艘沉船之上，随着沉船挖掘，以及花街儿女南归，两代人在命运的安排下，跨越时空共同感受到了运河兴衰的流变。

时代中的人们

对于年代剧来说，把握住年代背景中的精神面貌，是决定年代剧质感的关键点。

《北上》选择用人的生活变化来讲述一条河的变迁。当人物与故事如运河之水流动起来，共通的情感自然而然就撬动了观众对于运河文化的切实体悟。张书维提到，《北上》并没有选择用时代报告的方式进行呈现，更多是呈现“人与运河血脉相连、紧密相连的关系。”

这种处理方式某种程度上也解答了年代剧难以攻克的一个难题：厚重历史如何跟当下年轻观众形成情感共鸣。

《北上》选择举重若轻地将时代发展内化为生活点滴，让细碎的集体记忆拨动观众的心弦，因此，不同年龄层的观众都能在剧中寻觅到自己的位置。

年代剧中随处可见的文化符号，在《北上》里并没有过度堆叠，反而成为叙事表达的一部分。从小追星的夏凤华，一直希望看一场李宇春演唱会，这也成为后来她与谢望和绍星池感情的关键转折；一直叫嚣赚钱的谢望和还没高中毕业就跑去北漂，当他在中关村眼看着济济人才投身于创业潮，才意识到自己的浅薄与渺小，这段经历为他之后在创业公司蜜蜂奔忙打下了基础。

不过，无论社会如何运转，花街小院里所有人都相互扶持，相互理解，所有人在飞速发展中经历现实重击的时候，熟人社会里的温情瞬间总会出现：运河生意红火时，小院所有人一起入股分红，生意不好，也没有埋怨指责的声音出现；三位妈妈一起做生意，一起照顾马奶奶，实地模拟送医最佳动线；谢望和打架需要10万和解金，小院里的人纷纷凑钱来帮忙。

当这种集体记忆被再次重构，两代人同舟共济的宿命感无形中有了最佳的诠释空间。

“花街六子”有人选择留守故乡，有人选择北上追梦，有人选择商场征战，有人选择安逸度日，不同选择背后有着新一代年轻人全新的自我表达与自我追求。哪怕父一辈的不理解与不赞同让他们产生了隔阂，但是穿插的过往回忆也解释了父一辈曾有过的冒险青春。时代发展之中，生生不息的两代人始终以运河为精神锚点。

可以说，《北上》为观众们提供了一场巨大的情绪价值，更是浮躁社会中一次难得的精神抚慰。尤其对于90后、00后来说，能够再次感受到几代人之间情感羁绊，那些邻里情、爱情、友情，都有了不一样的时代价值，这既是总导演姚晓峰对于家乡的一种艺术和情绪化表达，更是一次年代剧的本质回归。