一次回归

作为一部严肃文学的改编之作，《北上》在一开始就面临着诸多的市场挑战。

一方面，与网文改编相比，严肃文学的节奏更慢，爽感更少，难以撬动普通观众的兴趣，另一方面，严肃文学厚重的文学表达需要花费一定心力，将其转化为通俗视听。

摆在《北上》面前重重难关一直是桎梏严肃文学影视改编发展的关键所在，然而启蒙影业选择迎难而上，将项目挑战转化为市场潜力，挖掘严肃文学作品中发人深省的精神内核，赋予作品别样的内容魅力。

在张书维看来，《北上》并不是一个盲目追求创新的项目，而是一次娓娓道来叙事的回归。整个故事没有当下市场热衷的反转情节，也没有大事件堆砌出来的矛盾冲突，更多是平淡生活的温馨日常，这种故事与当下的内容叙事浪潮相悖，不好写更不好拍。

“如果有大情节，其实可以掩盖掉很多制作上的问题，但没有的时候，我们怎么才能让观众花时间看剧？要不是用故事反转打动，要不是靠真诚打动。”《北上》选择了后者。

编剧赵冬苓在《北上》中再次展现多年书写年代剧的深厚功力，她细腻动人的笔触，让小人物的日常成为了观众共情的一个切口，也成为理解运河文化的一个由头。诚如张书维所言，“如果让大家去喜爱运河是很难的，因为它本身不是一个生命体，但是我们通过运河儿女的‘情’让大家把运河的生命找到。”

用小人物理解大历史一直是年代剧常用的手法，但那些激荡的起伏波动有时也会搅扰情的潺潺流动，导致很多观众很难有沉浸感，与剧中人物悲欢离合的感知逐渐分离。然而，《北上》时刻能与观众产生精神共振，恰恰在于并不动摇对“情”的描摹，这也是严肃文学历久弥新的核心所在。

在算法支配内容的时代，《北上》的价值恰如那条流淌千年的运河，它不提供瞬时的感官刺激，而是用绵长的文化浸润，为行业指明了另一种可能，好内容从来都是“慢生意”，而真正的破局，永远始于对内容的敬畏。

回溯启蒙影业过往作品不难发现，启蒙影业能够凭借《追风者》《微暗之火》等作品不断俘获观众，持续不断能够拿出有质量也有份量的作品，正是源于他们始终看重内容能否打动观众。

作为剧集制作方，启蒙影业始终保有启发观众思考个人价值、文化根脉与社会责任的意识，他们坚信剧集不仅是一部影视作品，更是文化传承与时代精神的载体，只有这样才能应对瞬息万变的观众情绪以及长路漫漫的制作周期。

在降本增效成为行业共识的背景下，大多数人选择降本捷径，而忘记了真正的效率提升应该从上游层面进行精准投入。启蒙影业一直坚信内容的价值，在制作层面进行全心投入。

张书维提到，启蒙影业不仅坚持好的制作班底，不会因为剧集长短和爆款定律而改变内容创作，还会培养有好奇心的团队，保持对任何题材类型都想要尝试和挑战的进取精神。正因如此，启蒙影业总能拿出得到观众认可，以及行业期待的作品。

徐则臣曾在《北上》原著中写道，“水和时间自能开辟出新的河流。”我们也相信长视频的内容长河仍会奔涌向前。