这个贺岁档，当各大影片为排片争得不可开交、频频冲上热搜时，两广地区的电影院里却透着一股“零舍不同”的烟火气。坊间盛传“广东人有自己的春晚”，而这部由黄子华主演、延续《毒舌律师》金牌班底的《夜王》，无疑就是今年老广们最贴心的“贺岁大餐”。它没有跟风挤入大年初一的大片混战，而是选择了一条非典型发行路径——大年初四先在广东、广西两广地区率先上映，用最地道的粤语唱腔、最熟悉的市井烟火，精准击中本地观众的情感共鸣，悄悄积累起扎实口碑，随后于大年初六逐步登陆上海，再向全国其他地区接力公映，完成了一场以小博大的温柔突围。

　　大年初八，踩着贺岁档的尾巴，我在上海终于赴约《夜王》。观影前的期待，一半源于《毒舌律师》班底的品质背书，一半来自黄子华自带的港味魅力，而影片呈现的模样，既在预料之中，又藏着意外惊喜。故事围绕香港尖东夜总会的兴与衰展开，霓虹闪烁的夜场背后，是八九十年代香港黄金时代的余温，也是时代浪潮中江湖儿女的爱恨情仇与生存挣扎。延续《毒舌律师》导演吴炜伦的创作风格，影片前半段铺陈市井烟火，后半段悄然憋出大招，智斗与悬疑交织，让看似轻松的喜剧外壳下，多了几分时代的厚重与人性的深度。

　　喜欢黄子华的观众，多半会被这部电影深深打动。正如影片台词所写，他“微笑够cute，大笑够响”，招牌式的冷面滑稽贯穿始终，却跳出了单纯的喜剧框架。不同于《毒舌律师》中林凉水的精英毒舌，这次黄子华饰演的欢哥，是夜场里摸爬滚打的老江湖，油滑通透中藏着侠义温柔，他的冷面之下，没有夸张的喜剧噱头，反而透着一股“愁绪挥不去，苦闷散不去”的衰败感。这种衰败感，既是角色自身的中年沧桑，更与影片中夜总会的没落暗合——那是一个时代的落幕，也是一群小人物在转型浪潮中的彷徨与坚守。

　　作为一部主打粤语文化的影片，《夜王》的底气的在于对本土文化的坚守，70%的笑点依赖粤语俚语与夜场暗语，懂者自懂的共鸣的正是它打动老广的关键。而黄子华的表演，更是将这种文化底蕴演绎得淋漓尽致，他松弛的肢体语言、精准的微表情，把欢哥的市井智慧与底线坚守完美融合，喜剧外壳下藏着动人深情。这部没有宏大特效、没有流量加持的影片，用小人物的情义与坚守，在激烈的贺岁档中走出了自己的路，它不仅是广东人的“专属春晚”，更是一部能让观众在嬉笑中读懂时代、在温情中看见坚守的港味佳作。